プロも大絶賛！お笑い芸人アイロンヘッド辻井 ギターの腕前は「弾けなくてもいいからやってみる」精神が生んだ

大宮や幕張など吉本の劇場近くにお店があるので、よく弦の張り替えやギターアクセサリーの調達で行かせてもらってます！でも、楽器の試奏とかはあまりしないですね。

へぇ～めっちゃかっこいいっすね。…って、130万！？やば、緊張するわぁ。

うわ！エレアコですけどめっちゃ軽いんすね。普段弾いているギターとは感覚が全然ちゃうなぁ…！音も軽快で、すごく弾きやすいです。これエレアコなんですか？

めっちゃ柔らかくて、滑らかな弾き心地！弦が跳ね返る感じが、すごく気持ちいい。

うぉ～、すごい音が響く！かっけぇ！さっきのは柔らかい音だったけど、こっちはジャカジャカ弾きたくなる。全然ちゃうなぁ。

僕はがなるように演奏するのが好きなので、このギターがいいですねぇ。

岩下さん、さすがギター愛がすごいですね。さっきからギターを“この子”って呼んではりますもんね（笑）

そういえばさっきもそうやったんですけど、楽器屋の店員さんって試奏のときにチューニングしながらめっちゃ弾いてくれるじゃないですか？あれも愛ゆえのやつですか？

そうなんや！（笑）僕的には、真正面から向き合ってくれる感じがしてうれしいです。初めてギターを買いに行ったときの店員さんもようさん弾いてくれました。

「EDWARDS（エドワーズ）」のレスポールだった気がします。大学生のときに、ツレとバンドを組んで、弾けないのに3ヶ月後にライブの予定を入れちゃって（笑）焦って楽器屋さんに行き、衝動買い。

そのエレキでチャック・ベリーのジョニーＢ. グッドをひたすら練習しました。ちなみに、バンド名は「革ジャンズ」っていう（笑）

いいんですか！久しぶりやな～。

おぉ～やっぱかっこいいなぁ。

実は、アコギを買ったのって4年前ぐらいなんですよ。それまでは、劇場にあるボロボロの小道具を使ってました（笑）今はYAMAHA、Takamine、K.Yairi、Epiphoneの4本を持っていて、各劇場と自宅に置いていますね。

ありますよ！僕、客席を見てその日のネタを決めるんです。歌ネタがウケそうな年齢層だったら歌ネタをやるし、よく来てくれはるファンの方がいたら漫才にしてみたり。場所によって年齢やファン層が全然ちゃうから、歌ネタをやることが多い劇場に弾きやすいギターを置いているかな。

そうですね、カバンに常に入れてます。カポタストは貸してと言われることが多いので何種類か持っていて、デジタルチューナー、ピックは弾きやすくてお気に入りのアイテムをリピート買い。

一度やってみたんですけど、客席から投げ返されたことがあります（笑）

そうかもしれません！今もいいカポを探し中です。

それはめっちゃうれしい！これなんやろ？ギターの形をしたキーボード…？

うわっ、なんやこれ！めっちゃおもろい！確かに弾いてる感じはキーボードやけど、グリップで音が変わるからギターっぽさもある。新しい道が開けそうや（笑）

じつは親父がピアニストで、子どもの頃からピアノを習っていたんです。練習がしんどくて、中学生でやめてしまいましたが…

その逆です！親父は我流でピアノを覚えた人やから、五線譜に1つずつしか音符が並んでいないんです。要するに主旋律だけ作って、あとは全部アレンジやったんでしょうね。だから「お前にピアノは教えられない」って、かなりの放任主義で（笑）

僕は、ピアノ教室で渡された曲を毎週のように覚えなあかんくて。めっちゃしんどかったし、親父の楽譜が羨ましかった。大人になって、自由に弾けるようになってからはピアノを楽しいと思えたけど、ギターもストイックにやっていたらすぐやめてたかもしれへんなぁ。

管楽器も気になるな～。子どもの頃、じいちゃんが吹くトランペットの音色をよく聴いてました。

したことないっすけど、確かにそんなんしたら面白かったやろな（笑）

うわぁ～やっぱりかっこいいなぁ。そしてむずい（笑）。どうやって空気を出したらええんや…

そんなことはないですけど、吹けるようになったらめっちゃ楽しいやろうなぁ。

なかったすね～。子どもの頃から、なんとなく将来は芸人になるんやろなぁと思ってて。学園祭で漫才をしてみたり、人を笑わせるのが好きだったんですよ。それで大学卒業後、大阪NSCに入学しました。

最初、歌ネタはやっていなかったんですけど、芸歴3～4年目で「楽器が弾けるなら」とネタにギターを取り入れてみたら、めっちゃウケて（笑）そこから歌ネタ王決定戦という賞レースに出場して、音楽系の仕事をもらえるようになって…必然的に歌ネタが増えていった感じです。

いえいえ！全然そんなんじゃないです。幼少期、ピアノの練習が楽しくなかったことにトラウマがあって。楽譜を覚えるのは作業的になってやめてしまいそうやったんで、とにかく何回も音楽を聴いて、弾けるまで音を出し続けて…独学で覚えてます。

なので、基本的な知識とかは全然ないんすよね。知らず知らずに覚えた弾き方が、じつはちゃんとしたテクニックだったって感じ。コロナ禍で色んなギター動画を観るようになって、「これってそんなテクニックやったんや！」ってあとから答え合わせしてる感覚ですね（笑）

練習というよりも、ネタを作っていく中で「これができたらええなぁ」と思って、できるようになっていくことが多いです。根底に、楽しんでギターを弾きたいという気持ちがあるんでしょうね。

その通りです。まずは歌詞を考えて、それに合わせて曲を作っていく。その中で「1小節分メロディーを長くせなあかん。なんか面白いのないかなぁ」と試行錯誤しながら完成させていく…を繰り返していたら、自然と技術も上がっていきました。

曲を先に作ると合わせることに囚われすぎて、いい歌詞が思い浮かばへんというか。メロディーも大切ですけど、やっぱり1番はお客さんに笑ってもらえるフレーズやネタであることなので。

テクニックを付けるための練習も大事だとは思うんですけど、やっぱり楽しくないと続かない。僕はピアノでその辛さを経験していたから、技術を付けようとするのではなく、やりたいことをできるようにするというのは今も意識しているし、それが合っているんでしょうね。

ドラムは、高校生の頃に叩けるようになりました。授業中に好きなバンドの曲を聴きながら、ドラムってどうやって叩くんやろーって手足を動かしてみたんです。そしたら、バラバラに動かさなきゃいけない難しさにびっくりして。

そこから、授業中ひたすらパタパタとエアドラムをする日々（笑）だんだん動けるようになって、スタジオに入ってみたら叩けてました。

ドラムの方が、意外とどこでも練習できますよ。たまに芸人にも教えて～って言われる楽器のひとつです。

そうなんです。2023年6月3日（土）に「間に合え衣装！がんばれ！アイロンヘッド！」という単独ライブをやらせてもらいます。クラウドファンディングで皆様からいただいた支援で新衣装を作って、それをお披露目する公演なんです。

僕らは今年でM-1ラストイヤーなので、かなり気合いの入った単独です。M-1に向けてネタを突き詰めるため、歌ネタは封印して漫才だけ！

新衣装は、支援してくださった方への感謝の気持ちを込めて工夫してますし、M-1の予選でも着させてもらいます。

この考えになったのも、クラファンのおかげなんですよ。支援してもらうありがたさと共に「がんばらなきゃ」という責任感が生まれて。今までは、ウケたネタの内容を変えずに繰り返しやる…という感じやったんですけど、クラファンを始めてからは、同じネタでも必ずボケを変えるようにしてます。

そうすることで新しい笑いに出合えたりもするし、ネタがブラッシュアップされる。今回の単独では5本ぐらい新ネタを披露する予定ですが、M-1に向けて皆さんの支援を無駄にしないよう気合いが入ってます！歌ネタも劇場で披露していますので、気軽に足を運んでくださいね～！